李予萌导演谈易烊千玺演唱会舞台呈现：和千玺一起打破常规

12月22日晚上10点，由易烊千玺工作室主办，北京宇意丰泽文化传播有限公司承办的易烊千玺2019“玊尔”演唱会完美收官，但上海东方体育中心场馆内人头攒动的欢呼热浪，却迟迟无法冷静下来。关于这场演唱会，粉丝和网友们最津津乐道的，除了四字弟弟唱跳俱佳的表现力外，还有那三小时内配合着歌曲主题不断变换舞台视觉结合机械运动，让人仿佛邂逅幻境，游走在红与白之间，实与虚之间，感受探索那个独一无二的变化过程，正如千玺在结尾说的做独一无二的自己。

对此，本次演唱会的总导演李予萌表示：“舞美的设计概念是基于易烊千玺对演唱会整体的创意形成的。”根据弟弟的创意和概念，导演和这次舞美总设计师李洪波第一时间就想到了“大视角”的剧场概念，于是打造了国内室内最大跨度的34米台口的超大型舞台，但也克服了很多技术上的困难，才最终呈现出美轮美奂的情景剧般的演唱会舞台。

“玊尔”为主题，封闭货车为载体，打造少年的专属概念标识

玊，有瑕疵的玉；尔，独一无二的你。玊尔的概念中凝练着易烊千玺口中“探索、无畏、先锋”的红色和“寻求安稳、相对封闭又自我纠结”的白色，因此，本次演唱会，如何最大程度展现“玊尔”概念的一体两面，是制作上遇到的第一个难题。从这个意义出发，同样具有强烈“易烊千玺”印记的“封闭货车”，是贯穿整个演唱会主题最合适不过的标识载体。而在敲定概念后，随之而来的执行难度却让人有点头疼，“比如道具怎么藏，怎么上2米的台高，怎么能够让机械升降上升到3米，还要满足剧情立面是车厢站在车顶的即视感”，“天上承重有限，怎么满足天上12.5米一个车厢的吊装，和地面下同时升起的12.5米的车厢的超大型机械，以及各种几十套合德数控马达吊装”，都是问题。

导演召集了行业内顶级制作团队如环球视觉，力超舞台&合德数控，华美映像及灯光设计李杨杨，在大家的相互配合下，最后还是做到了。当印刷着黑底白色“封闭货车”字样的车厢装置缓缓降下，粉丝们的欢呼几乎掀翻房顶。依托着“全数字技术”、“毫米级运动控制”终由想象变成现实的“封闭货车”，不仅是易烊千玺艺术审美的再现，更是一个他与粉丝之间心照不宣的约定，一个来自易烊千玺的邀请：来吧，和我踏上封闭货车一起共赴“情景剧”之旅~

清冷少年上演情景live，多重元素串联故事篇章

易烊千玺的别出心裁还在于他创造性地将演唱会改造成了“情景剧场”，四个故事篇章，红色、白色、冲突、融合次第串联，淋漓尽致地展现出作为个体的炙热与冷酷。无论是老歌串烧，《无地自容》、《再回首》到《奉献》、《你曾是少年》、《大城小爱》，还是新专辑《温差感》中的《再一，再二，再三》、《Gone》、《两个傍晚的月亮》等作品首唱，那些滚烫的真我、沉稳的本我，以及真我和本我的融合共存，都在易烊千玺自由而浪漫、束缚与打破束缚的舞台叙事中娓娓道来。

为了实现演唱会和情景剧的深度融合，李予萌导演说其实在初期拿到这个创意概念的时候，用了不可能实现，绝不能完成来形容，因为所有的内容情景与调度实际需要7-8个舞台呈现，大量的换景，情绪的诉说，都是需要有大量剧情场景和道具的支撑，想在45天的时间里面即能让观众看懂，又能让剧情合理存在，即是我们要打造“演唱会+情景剧”的结合体。于是在情景剧的形式下将一些关联的实体道具与视觉结合，形成虚实结合的效果。诉说故事的同时突出歌曲视秀上的震撼。视觉呈现上导演也是想到前一阵的乐队夏天合作的“像素世界”工作室，并与他们一起一首首解析歌曲，才呈现出最后的现场效果。导演说比如实体的牢笼，“我们用四面投影纱幕的画面呈现，反而比实体的景片更有层次感和即视感”，又比如晚上的厂房空间、早晨八点的厂房空间，画面都没有拘泥于静止状态，而更注重细节的表现。当下着雨而潮湿朦胧的公车站牌指向《末日长河》的下一站，当空旷的舞台升起红白双色的瑰丽圆月，真正的如露如电，如梦亦如幻。

担任这次音乐总监的著名音乐人谭伊哲，导演也是合作很多次了，跟音乐团队几次沟通之后伊哲给出了一些很好的建议，比如建议一定加上管乐，因为像西方百老汇这些，管乐是最基础的配乐之一，所以我们表演配乐的方式都是用 Musical思维方式去做的，在歌曲的改编上我们又从old school 转变成 New gospel 曲风，有英伦的psychedelic Rock加上 new Jazz Quartet 并且近30人的大乐团和金绍刚的音响系统团队为千玺保驾护航。

在几次的合作的过程中，李予萌导演也不断地肯定着千玺的艺术嗅觉：“创意是他的”，“一切概念上的创意都来源于千玺本人”。大概只有独树一帜的审美与勇气和精雕细琢的超高完成度，才能合力交出这样的舞台。